La mostra al Complesso del Vittoriano propone un inedito accostamento tra Bonnard e Matisse, due artisti affini nell\u2019accorata dedizione alla pittura, ma inconciliabili nell\u2019espressivit\u00e0. L\u2019accostamento di opere che si diversificano per segno e resa formale \u00e8 stato oggetto di numerose critiche, unitamente alla scelta del titolo della mostra \u2013 apparso a taluni puerile \u2013 dovuto all\u2019incipit di una cartolina che i due si scambiarono. L\u2019intento del comitato scientifico organizzatore in realt\u00e0 non \u00e8 di avviare un confronto tra opere, ma di consentire l\u2019osservazione in parallelo della tensione creatrice di due pittori uniti da stima reciproca. Stima riscontrabile in un fitto carteggio, complementare all\u2019esposizione, che attesta la condivisione di un altrove poetico ed estetico, e l\u2019interesse per le stesse tematiche: i ritratti, i paesaggi (in particolare il mediterraneo), le nature morte, la grazia femminile e i nudi. Entrambi hanno esaltato il colore, privilegiando la luce. Mentre Bonnard con stratigrafie di colore e segni lascia che la luce provenga dalla stessa tessitura della tela per rivelare l\u2019interiorit\u00e0 del quadro, Matisse si abbandona ad una luminosit\u00e0 senza ombre per far s\u00ec che \u00abla sua stessa opera diventi luce\u00bb (Flam).<\/p>\n
Sono in mostra 230 opere tra olii, sculture, acquarelli, gouaches, documenti e disegni. L\u2019esposizione evidenzia la preoccupazione di entrambi di esprimere se stessi nella pittura. In costante dialogo con la natura evocatrice di vita e fonte di gioia, alla quale tuttavia l\u2019artista non deve sottomettersi, in quanto le uniche regole che contano sono quelle del dipinto, Matisse e Bonnard hanno concepito l\u2019opera non come mera espressione della realt\u00e0. Bonnard si \u00e8 soffermato sulla creazione della percezione che un soggetto produce, privilegiando la piattezza alla profondit\u00e0 ed introducendo un personale ripensamento dell’impressionismo in chiave post-impressionista. Analogamente, Matisse ha superato la cosiddetta \u201cpittura della mimesi\u201d nell\u2019accostarsi all\u2019arte orientale, caratterizzata da colori piatti, forme giustapposte e non gerarchizzate, in una crescente tensione verso un\u2019arte decorativa, apprezzabile anche su stoffe, ceramiche e tappeti.<\/p>\n
Su i due \u00e8 pesato a lungo un giudizio severo della critica che ha rimproverato loro di aver deluso le attese del XX secolo. Secolo che privilegiava le forme simboliche non evocative e rifiutava la mancata appartenenza a movimenti, che si andavano affermando con tutta la loro irruenza e novit\u00e0 \u2013 quale ad esempio il cubismo \u2013 grazie anche alla forte personalit\u00e0 dei loro principali esponenti, contrapposta a quella di questi due esteti solitari. Se Matisse omai gode universalmente del riconoscimento della critica che ne ha riconosciuto la modernit\u00e0 sperimentativa, su Bonnard ancora oggi pesa un giudizio ambivalente, un po\u2019 stemperato proprio dall\u2019amico pittore che lo difese con calore subito dopo la sua scomparsa.<\/p>\n
\u201cViva la pittura!\u201d, Complesso del Vittoriano, Via San Pietro in Carcere, fino al 4 febbraio 2007. Orario: dalle 9.30 alle 19.30; il venerd\u00ec e il sabato fino alle23.30; la domenica fino alle 9.30-20.30. Biglietto: intero 10 euro, ridotto 7.50. Informazioni: telefonare allo 06 6780664<\/p>\n
22 novembre 2006<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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L’esposizione raccoglie 230 opere e una raccolta di lettere che i due pittori, e amici, si scambiarono di Francesca Romana Cicero<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":90,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[340],"tags":[],"yoast_head":"\n