Santa Cecilia, tra tradizione e innovazione

«Solidità progettuale» e «continua ricerca di nuovi territori artistici da esplorare»: è questa «la regola» che l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia spiega di essersi data nel programmare il calendario 2012-2013. Ad inaugurare ufficialmente la stagione di musica sinfonica, sabato 13 ottobre, saranno Anton Bruckner e Giuseppe Verdi, di cui l’Orchestra e il Coro di Santa Cecilia diretti da Sir Antonio Pappano eseguiranno, rispettivamente, la “Sinfonia n. 9 in re minore” e i “Quattro Pezzi Sacri”. Anticipazione, quest’ultimo, delle celebrazioni per i 200 anni dalla nascita del genio di Busseto. Peculiarità del repertorio lirico, quest’anno, sarà infatti l’omaggio agli anniversari di Wagner, Britten, Corelli e, appunto, Verdi. Una stagione lunga otto mesi che calerà il sipario il 18 giugno 2013.

Seguendo dunque «la regola» ceciliana, esecuzioni ortodosse e innovative si inseguiranno e sul podio, accanto ai grandi maestri, saliranno le giovani promesse della scena direttoriale mondiale: tra debutti e ritorni, sempre più numerose le bacchette “under 40”. Come il 35enne Pablo Heras-Casado, ad esempio, che a novembre sarà affiancato nel “Concerto per violino n. 2” di Prokof’ev dalla violinista moldava Patricia Kopatchinskaja, nota anche per il fatto di suonare standosene a piedi nudi. O come il 25enne Andrea Battistoni, Primo Direttore Ospite del Teatro Regio di Parma, che guiderà un programma in gran parte bachiano, e Edward Gardner, classe 1974, che all’Auditorium di viale De Coubertin presenterà la “Sinfonia n. 3” di Schubert e il “Das Klagende Lied” di Mahler.

Non mancheranno le personalità del gotha direttoriale, come Temirkanov che dirigerà – in prima italiana – la “Sinfonia per coro e orchestra Dixi” di Giya Kancheli. E ancora Maazel, Valery Gergiev, Semyon Bychkov, Luisotti, Tilson Thomas e René Jacobs, che a novembre si cimenterà con l’Akademie für Alte Musik Berlin ne “Il Flauto magico”. L’ensemble, fondata nel 1982 a Berlino Est e affermatasi come una delle più importanti al mondo con un milione di dischi venduti, eseguirà il capolavoro mozartiano su strumenti d’epoca.

Ad inaugurare la stagione di musica da camera, il 26 ottobre, sarà invece l’Orchestra Barocca di Venezia, formazione specializzata nell’esecuzione su strumenti originali del repertorio italiano del ‘700 che per la serata romana proporrà “Arie olimpiche”. Una raffinata selezione di musiche scritte da Vivaldi, Hasse, Paisiello, Cherubini, Jommelli, Galuppi e Gassmann sul libretto dell’Olimpiade di Pietro Metastasio: lo stesso concerto che a Londra, questa estate, ha dato il via ai Giochi Olimpici.

A novembre due settimane di eventi saranno dedicate poi a Glenn Gould negli 80 anni dalla sua nascita (1932) e nei 30 dalla sua morte (1982). Ideato da Alexander Lonquich e Cristina Barbuti, il progetto prevede una serie di iniziative (concerti, convegni, masterclasses, mostre, guide all’ascolto) per omaggiare il geniale pianista canadese, forse il più grande di tutti i tempi, almeno nell’esecuzione di Bach: una sua incisione del “Preludio e Fuga in Do, n. 1” è contenuta nel Voyager Golden Record, un disco di rame placcato d’oro che racchiude suoni e immagini scelti dalla Nasa per descrivere la varietà di vita e cultura sulla Terra. Il disco, collocato nel 1977 sulla navicella Voyager 1, si trova ora nello spazio interstellare.

Variegato il repertorio proposto dalle formazioni vocali, come per i King’s Singers, uno tra i gruppi vocali a cappella oggi più ricercato, che presenterà il programma “O magnum mysterium” con musiche di Orlando di Lasso, Palestrina, Phillips, Byrd, Poulenc, Villette e Joubert. Poi ancora gli ensemble: tra i tanti, la Pietà de’ Turchini con Giovanni Sollima al violoncello. A chiudere la stagione cameristica, a maggio, due appuntamenti con Uto Ughi e la musica di Mozart.

14 settembre 2012